今年6月1日，是上海如意越剧团成立七周年的生日。“一座白玉兰新人主角奖奖杯、一部原创大戏《海上光启》，我们还是徐汇区市民终身学习体验基地。”提到这些年来的收获，团长童丽君的语气里充满骄傲。小小一家越剧团，三个女生因为对越剧的热爱聚在一起，大到千人剧场，小到社区活动中心，她们在各式各样的舞台上带来清婉的越剧曲调。

这七年对童丽君来说是幸福的七年，从小就是越剧迷的她拥有了一家属于自己的越剧团，从票友成为半专业的越剧演员，得以更好地传播她心心念念的越剧艺术；这七年也是艰难的七年，剧团的生存始终是童丽君挂在心上的问题，她四处奔波为演员争取演出机会，动足脑筋创排新戏。如今，作品有了，荣誉也有了，她却陷入了迷茫——作为自负盈亏的基层小剧团负责人，她还能够做些什么？如果新戏获奖后再无演出机会，又该如何为传统戏曲文化的传承与创新尽一己之力？

首演即封箱，来自小剧团的大戏登台成难题

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在一个多月前的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，上海如意越剧团的95后青年演员笪雪莹走上领奖台，凭借《海上光启》中的“吴琬君”一角拿下新人主角奖。小小民营越剧团开出“白玉兰”难能可贵，笪雪莹是科班出身，毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校。几年前，因为对前景的不自信和各方原因，笪雪莹曾一度离开越剧界，只身前往北京学习化妆。惜才的童丽君听说有好苗子要放弃舞台，便给她发去一条长长的消息，希望年轻的女孩不要轻易舍弃十年的学戏生涯：“化妆行业不缺你一个，但对于越剧而言，每个人才都相当珍贵。”

“说实话，拿到这个奖我有些自卑，这和院团大小无关，和民营与否无关，而是我登台的机会太少了。”距离笪雪莹上一次登上大舞台演出，已经过去了七个月。自去年11月《海上光启》在宛平剧院正式首演后，这出戏便进入了“刀枪入库”的状态，而这背后是“排得起演不起”的尴尬困境。以去年《海上光启》在宛平的两场演出为例，光是租场和装台成本就高达18万元，还要加上演员、乐队、道具、服装等费用，光靠票房收入难以回本，两晚的演出最终童丽君亏损了20多万元。“一次性的创排费用我还负担得起，但越剧新创剧目如果缺少舞台的打磨和相关帮助，就与市场硬碰硬，我们作为小剧团是无法承受高昂的演出费用的。”

在童丽君决定制作《海上光启》之初，身边就有不少反对的声音：“排新戏很费钱”“你们剧团太小了，承载不起这部大戏”“这个题材走市场非常困难”……童丽君并非不明白这些现实，但她依然没有动摇，为剧团，也是为演员，“一部原创大戏是剧团的安身立命之本，年轻演员能在演出排练新戏的过程中成长、成熟、得到观众的认可。”在筹备的过程中，如意越剧团也得到了来自中国文联、上海文化发展基金会、徐汇区的帮助，扶持资金占到了总费用的近40%，童丽君感慨，“好几次在急得团团转、难得走不下去时，就会得到一支橄榄枝，真像是做梦一样。”

过去，童丽君的老师金采风常对她说，每次演出都要仔细观察台下观众的反应，一个段落连演十次以上观众满意，就可以固定下来了。“《盘夫索夫》《碧玉簪》这些经典就是在千百次的演出中造就的，但我们目前的新创戏很难有这么多机会锤炼，更不要提成为经典了。”为了争取表演机会，童丽君总是密切地关注上海大大小小的戏剧节庆、展演机会，四处争取哪怕剧场再小、时间再短的一个亮相机会……

创排《海上光启》两年多来，童丽君都没有后悔过。然而，当作品远离大众的视线越来越久，她感受到了无奈和无助。“有时会怀疑自己当初的决定是不是对的，感觉对光启先生有些抱歉，”她平静的语气里闪过一丝哽咽，“但我们不想太早说放弃，因为460多年来徐光启先生‘放眼看世界’‘初心为民本’的精神还在。剧团虽小，但戏比天大，相信越剧也会‘行过百年银汉广，照亮千载夜茫茫’。”

越剧要繁荣，观众演员都不能断档

捧得“白玉兰”新人奖之后，梨园前辈和朋友给笪雪莹送来许多祝福，荣誉给了她更多表演的信心，也让她对舞台的渴望愈发强烈。只是演出机会并没有如想象中纷至沓来，每礼拜1-2次的基层演出和文化配送，每周五中午和晚间按时去学校及社区给小朋友授课仍是她的日常。

由于如意越剧团没有自己的排练厅，笪雪莹常常都是在家，独自对着镜子练唱。这些年，随着人力物力成本的增加，笪雪莹和另一位团员嵇志颖常常一人身兼数职，自己做戏服，一起搬道具、扛音响，啥活儿都得自己干。

即便常常面对不确定，剧团三人依然没有忘记初心——让更多人，特别是年轻人和孩子，了解并喜欢上越剧。在实际的教学过程中，笪雪莹发现很多小朋友对传统戏曲文化的兴趣远远超过她们的预期，只是往往缺少一个合适的入门通道，而她们所做的就是把通往越剧艺术之门的钥匙交到孩子手中。“孩子们上了兴趣课都会觉得越剧特别美，学唱几次就会主动提出想去剧院看演出。”

在童丽君看来，走进校园的文化配送是撒播戏曲种子最直接的方式，年轻演员阵容渴望有更多机会展现自己的优势。“对小朋友们来说，年轻人更亲切，也更容易沟通，这对艺术的普及十分重要。”她也呼吁，“期待文化配送的受众年龄和演出内容能进一步垂直细分，让青年演员充分展示自己的长处。”

传统文化的赓续与人才的培养息息相关，只是这几年本地的越剧苗子有些“断档”——上海戏校已经十年没有招收过越剧班，上海越剧的新秀目前仍停留在“第十代”。剧团将目光投向外地，也招收过来自浙江的青年演员，但由于当地市场的红火和上海高昂的生活成本，剧团也很难留住人才。

“我是因为情怀开始的，也要将情怀进行到底。”七年前，童丽君给越剧团起了“如意”这个名字，希望讨个口彩，但在越剧这条逐梦路上，她“不求事事如意，但求无愧于心”。最近，她计划去一趟安徽，努力为《海上光启》寻觅新观众，“体制内体制外一起红火，才说明越剧越来越好了。”

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